公開当時からサントラはリリースされていて、クライマックスの爆発シーンに使用された、ラジオ・アナウンサーの絶叫が聴ける実況もそのまま収録されていて、音だけで聴いていても臨場感いっぱいですな。そして、その後に流れるデイヴィッド・シャイアのテーマ曲も美しく、ヒンデンブルグの雄大さを華麗に描いてくれています。

長らくＣＤ化が待たれていた作品で、ようやくリリースされたのはまずは嬉しい限りですが、曲数とかはアナログ盤と全く同じで、追加曲とかは無いようです。しかし、映画のオープニングに登場した“空の乗り物”のニュース・フィルムの音声がそのまま収録されていたり、テーマ曲をアレンジした各曲がイイ雰囲気を醸し出していて、『サブウェイ・パニック』と並ぶシャイアの名盤ですね。３千枚限定でリリースされたので、無くならない内にゲットの程を。

音楽は、当時メキメキと売り出し中のジョン・ウィリアムズ。時期的に『ジョーズ』と『スター・ウォーズ』の合間に担当したもので、どちらかというと、劇伴に徹した作りになっているものの、クライマックスの空中バトルシーンでは、さすがにウィリアムズ節が炸裂しております。

公開当時（結局、中止になりましたが…）、サントラ盤はリリースされず、このカバー盤だけがシングルでリリースされておりまして、メイン・テーマをほどほどにアレンジした名曲になっていますが、やはり、オリジナルの迫力には負けますな。

因みにこのＣＤは、ブートレグ盤で、恐らくシネテープから直接ダビングされているものと思われますが、映画に流れた全曲が網羅されている貴重盤ではあります。今やＤＶＤで簡単に観られる本作、そろそろサントラの方も、正式にリリースして欲しいものですな。

音楽はロバート・Ｏ・ラグランド。映画はトホホだけど、音楽だけは最高というのは、これはダメ・パニック映画によくあるパターンでもありますが、この映画の音楽もイイですな。とても映画の内容からは想像出来ない雄大な自然を思わせるスコアで、特にＡ面に収録されているテーマ曲の快調さは特筆もの。聴いているだけでワクワクしてきます。因みに演奏は、ロンドン・ナショナル・フィルハーモニック楽団と豪華。

また、このシングル盤のＢ面に収録されているのが、テーマ曲に歌詞を付けた主題歌（実際に映画のエンディングに流れる）で、男性コーラスによって唄われるこの曲も迫力があってイイですな。で、唄っているのが、“ロバート・Ｏ・ラグランドとコーラス”になっていて、という事は、ラグランドも一緒になって唄っているという事なんでしょうか。これは聴きモノですな。

カリブ海を舞台に、海底に沈んだ船から財宝を頂こうとする男たちの冒険ドラマに、財宝を守るが如く多数のサメが登場するという、いわば、サメはサブ・キャラクターな訳で、サメ云々よりも、欲に駆られた人間たちのアクション・ドラマがメインの作品で、サメを期待して観に行くと、かなりカックンする出来だったという印象が残っていますな。

本編の音楽は『グリズリー』等のロバート・Ｏ・ラグランドが担当しているんですが、残念ながら、スコアを収録したサントラ盤は未発売。で、その代わりに発売されていたのが、このシングル盤で、ジョッシュ・ペレスという謎の歌手が歌う“Lots of Money”（いっぱいのお金）という主題歌が収録されている。「♪マネマネマネマネマネ〜」というフレーズが印象深い軽テンポの曲ですが、確かに本編中、ちょっとだけ流れていたような…。でも、ほとんど印象に残っていないんですよねぇ〜。

Ｂ面は、同歌手が唄う、映画とは全然関係ない歌が入っているんですが、今、この歌手の名前で検索すると、トンでもなくアブないページが出てきたりして、そのページに登場する人とこの歌手とが、同一人物かどうかは不明です…。でも、“男の集団劇”というモチーフからすると、今の姿（笑）でもピッタリ合っているような気が…。

そのショック・シーンがあるせいか、キワモノ・ドキュメントに分類されていますが、内容はいたってマジメ（監督は海洋ドキュメンタリーの第一人者・ブルーノ・バイラーティ）で、そういう映画を期待して観ると、結構退屈で肩透かしを食らうハメになります。尤も、そのショック・シーンも、実は“ヤラセ”で、元々片足の無い人にダイバーの格好をさせて潜らせ、いかにもサメに食われたように見せて、甲板に救出されるシーンも、その無い方の足が強調されて映されていました。まぁ、『グレートハンティング』の人喰いライオンと似たようなものですな。

音楽はダニエル・パトゥッキ。他のバイラーティ作品でもコンビを組んでいたコンポーザーで、ここでも、青い海をバックにした美しい音楽を提供してくれていて、まぁ、この手の映画に美しい音楽というのは、イタリア映画界の常套手段ですね。でも、音楽だけを聴いていたら、凄い傑作に思えてくるんですけどねぇ〜。因みに、当時はＬＰもリリースされていました。

音楽はステルヴィオ・チプリアーニ。このシングル盤の解説でも、イタリアの映画音楽界では、エンニオ・モリコーネと並ぶ大物という紹介ですが、担当している映画は、かなり怪しい映画が多いのも特長で、今回も、『テンタクルズ』に似たフレーズが気になりました。そもそも、印象的なフレーズは少なく、悲しいんだか寂しいんだか分からない「コンコルド／愛のテーマ」に、サスペンス調の「マルティニカの夢」というスコアのカップリングで、映画全編に、この２曲が繰り返し流れるという、ある意味手抜きに近い作風。そういえば公開当時はＬＰもリリースされていたようですが、買う必要は無かったような。

チプリアーニといえば、『ラストコンサート』という傑作もあるので、ナンか、その時のコンディションによって、“ヤラず感”が分かる人でもありますな（笑）。

で、そんな映画でもジェリー・ゴールドスミスの音楽だけは最高。決して手を抜いていない真剣勝負には脱帽致しました。オープニングからゾクゾクするスコアが連続炸裂。ハチの羽音を取り入れたテーマ曲を始め、大仰なオーケストレーションによるダイナミックなサウンドがラストまでガンガン響き渡り、この音楽だけを聴いていたら、ホント、傑作に思えてくるんですが…。

劇場公開時にリリースされていたアナログＬＰ盤よりも、かなりの曲数が追加された完全版仕様のＣＤで、トータルで72分強という長さで、ゴールドスミス節がタップリ楽しめるのがイイですな。３千枚限定のリミテッド・エディションなので、品切れにならない内に是非ゲットの程を。

音楽はクリストファー・ヤング。手掛けている作品数は多い割に、イマイチ決定打に欠けるコンポーザーですが、そのくせサントラがリリースされると、何故か限定盤や早々に廃盤になってしまうケースがあったりで、結構希少価値率の高い人。この作品では、パニック・アクションに相応しくスケール感豊かなオーケストレーションを展開して、ダイナミックなアクションをとことん盛り上げてくれています。

この映画を観た事が無い人でも、メイン・タイトル曲を聴けば、「あ〜、どっかで聴いた事がある」という事必至。今は亡きテレビ番組「ザ・ジャッジ」のテーマ曲としても使用されていたんですね。

因みに、ＢＭＧジャパンからリリースされていた日本盤は、輸入盤に、日本版ジャケット・カバーを被せただけの代物で、一応、カバー裏には解説が掲載されているという、産地直送の雰囲気を出したもの。その日本版ジャケ・カバーが、下のデザインで、

何と、オリジナル・ジャケットとは、左右が逆になっているもの。バックの絵や色合いも違っていて、日本版独自のデザインにしようと努力しているのが分かりますが、それなら最初からジャケそのものを代えてしまえばよかったのに…と思ってしまいますな。ちゃんと、原題＝英語題名も違っているのがミソ。この辺りは、“東和イズム”を感じさせますな。

音楽はラロ・シフリン。当時のシフリンは映画コンポーザーとしてだけではなく、オリジナルのフュージョン・アルバムなんかも出していたんですが、その時の１枚「タワーリング・トッカータ」の雰囲気をそのまま移植したかのようなノリで仕上げたとも云うべきサントラになってますな。特に「ローラーコースターのテーマ」は、フュージョン風サウンドになっていて、確かにノリノリって感じです。

他にも、サスペンス風やジャズ風（ちょっと『ダーティハリー』のエンディング曲を彷彿とさせるもの）、ロック調、ビッグバンド・ジャズ風、そして遊園地風サウンド等、シフリンの多才な面が伺える豊富なスコアがいっぱい詰まっています。

映画公開当時にもアナログ盤がリリースされていましたが、このＣＤは、それに未収録だった曲も何曲か収録された完全盤になっているのが嬉しいですな。

音楽は、パニック映画の雄とも言うべきジョン・ウィリアムズ御大。アメリカでは、同時期の公開だった『大地震』と製作時期も同じだった関係か、多少似通った曲調のスコアも含まれているのはご愛嬌。日本では『大地震』の方が半年早く公開された為、この映画が『大地震』の曲に似ている…というイメージが強いですが、実際は、ほぼ同時進行だったようです。

アーウィン・アレン作品としては、『ポセイドン・アドベンチャー』に続いての登板だった訳ですが、予算も上がって編成その他も豪華になっているせいか、音圧もかなりのスケール・アップがみられ、特にタイトル・バック曲は、胸が躍るような力強い曲調で、ワクワクするような気持ちにさせられますな。

他にもパワフルでダイナミックな曲が多い中、劇中の何組かのカップルの愛と運命を謳いあげたような甘いスコアも多数あり、ロマンチックなムードも抜群ですね。確か、「Something For Susan」だったかと思いますが、ＴＢＳ系の夜９時前かなんかの「天気予報番組」にも、ＢＧＭとして使用されていましたっけ。（月曜ロードショーの直前だったから、よく拝聴していました）

『ポセイドン・アドベンチャー』の「モーニング・アフター」同様、コチラの主題歌「We May Never Love Like This Again（タワーリング・インフェルノ／愛のテーマ）」もアカデミー主題歌賞を受賞し、ヒットしましたが、今回は劇中にモーリン・マクガヴァンが直々に出演していたのが嬉しかったですな（ちゃん避難出来たのか心配でしたが…）。

映画公開時に、マクガヴァンの主題歌と共にサントラＬＰもリリースされていましたが、その後長らく廃盤になっていて、ＣＤ時代になってもなかなか再発されませんでしたが、一時、そのアナログ盤から起こしたと思われるブートレグ盤（左のＡ参照。版権を意識してか、マクガヴァンの主題歌は未収録。ボーナス・トラックに「タワーリング・インフェルノ組曲」と、何故か｢ブラック・サンデー組曲＋未知との遭遇｣なんかも収録）がＣＤで出回っていた時があり、正式なリリースが待たれていた訳ですが、70年代の名作を数多くサントラ・リリースしていたＦＳＭより晴れて正式版がリリースされたのにはファンは殺到しましたな。アナログ盤には未収録だった曲（マスターがダメージで未収録だった曲もボーナス・トラックに収録！）も収録されて、しかもマクガヴァンの主題歌までも２バージョン（レコード・テイクと劇中テイク）収録されてのリリースにはマイりました。また、曲順が本編で使用された順になっているのが嬉しく、アナログ盤では、フィナーレが流れて終わりだったのに対し、ＦＳＭ盤は、フィナーレの後に「設計者の夢」が続けて流れるという、映画同様の構成には、涙が出ますな。（ボーナス・トラックには、「モーニング・アフター」のインストゥルメンタル曲も入っているという力の入れよう）

そのＦＳＭ盤、限定３千枚がアッという間に売り切れてしまい、早々に廃盤になってしまった為に、オークション等で高値でやり取りされていたのが入手できなかったファンは歯痒い思いだったようで、巷では、そのＦＳＭ盤をそっくりコピーした海賊盤（左のＢ参照。ジャケはアナログ盤のものを使用）が出回ったり、或いは、そのコピー盤に、さらにブートレグＡタイプに収録されていた組曲（タワーリングとブラック・サンデー両方）に、さらに「ジェーン・エア組曲」「スタンピード組曲」「ペーパー・チェイス」等のジョン・ウィリアムズ作品も追加された２枚組のブート盤（左のＣ参照。ダメージ曲も敢えて順番通りに組み込まれ、さらに何故かＦＳＭ盤にも未収録だった曲が２曲も入っているという謎？なバージョン）も出ていて、取りあえず正式版が入手できなかった人でも、それなりに安心出来る状況にはなっているようです。

因みにＦＳＭ盤は、マスターのせいか、ＣＤになってもあまり音質は向上しておらず、アナログからノイズだけを除去した感じになっていますが、映画の雰囲気を味わうにはピッタリの、内容の濃いものになっているので、とにかく、パニック映画の音楽はこれだ！という王道スコアになっているのが聴いていてゾクゾクしますな。

チャールトン・ヘストンと並ぶ当時のパニック映画スター、リチャード・ハリス以下、オールスター・キャストで作られた本作は、実は、その後も日本で次々と公開されたＩＴＣ映画のハシリだった作品で、当時は、オイルダラーで作られたパニック映画とも言われていましたな。

それはともかく、音楽はジェリー・ゴールドスミスである。当時から既に売れっ子だったゴールドスミスの、どちらかというと、ヤッツケ仕事のような感じもしたモンですが、今改めてジックリ聴いてみると、これが意外にもイイんですな。美しい旋律と、パニック映画特有の大仰なサウンド。素晴らしいですな。

「カサンドラ・クロス／愛のテーマ」は、実は映画の中では流れなかったサントラ盤のみのオリジナル。これがメチャクチャ燃えるスコアに仕上がっているんですな。ゴールドスミスが一切手を抜いていない証拠ですな。

因みに、左記の真中が公開当時リリースされていたアナログＬＰのアメリカ盤で、その下が懐かしい日本盤。収録曲はどれも同じですが、国によってジャケット・デザインが違うのが、サントラ・コレクターにとっての楽しみ（痛み？）の一つでしたな。個人的に、日本盤の、単に見せ場をまとまりなくコラージュしただけのデザインは、あまり好きではないです。この作品に限った事ではありませんが、もう少しセンスは無いものかと…。

もうひとつ因みに、上記が、イタリア盤アナログＬＰ。思い切ってタイトル字のみという開き直りが感じられる逸品ですな。こういう思い切りも時には大切かと。

音楽はお馴染みジョン・バリー。未だに“００７の”という形容詞が付くバリーですが、それはしょうがないですな。００７シリーズが傑作なんだから。この作品も、どちらかというと、バリー自身は、全力投球していないような気がしますが（笑）、それでも、南の島のムードが良く出ていたり、ヒロインとの絆を表すスコアが雰囲気バッチリだったりと、なかなか聴きモノの仕上がりではあります。ちょっとばかり、この後の『ブルース・リー／死亡遊戯』に似た曲調も感じられますが、それはジョン・ウィリアムスにも言える事なので、ま、ヨシとしましょう。

公開時にリリースされていたTam盤サントラでは、コングの咆哮や効果音も入っていた筈でしたが、このイタリア盤ＣＤも、咆哮音は入っています。その後、アメリカのＦＳＭからもリリース（左記・下のジャケット参照）されていますが、収録曲は全く同じになっていました。ＦＳＭによると、このイタリア盤は、無許可でリリースされた限りなく海賊盤に近いバージョンであるとか。つまり、Tam盤サントラをマスターとしたものであるらしく、ＦＳＭ盤の方こそ、“オリジナルの1/4からマスターされた最初の公式CD”であるとの事。ああ、そうですか…。

さらに続けて、“サントラの権利が映画の権利者と異なる企業が所有している為、オリジナルのＬＰ盤以上のものをリリスーする事が出来ませんでしたが、そこは安い値段で勝負します”とも公言しており、確かに他のＦＳＭ盤に比べてちょっと安くなっているよう。実際、両方を聴き比べてはいないので、音質等の違いは分からない訳ですが、ＦＳＭ盤にはブックレットが付いているので、これから買う人は、ＦＳＭ盤をどうぞ。ま、聴く分には、どちらも変わりませんけど、ね。

音楽はデビッド・シャイア。映画公開当時はサントラ盤は発売されず、我が日本でTam盤のカバー演奏盤（スタンリー・マックスフィールド・オーケストラの演奏で、『ジャガーノート』とのカップリングという強烈盤！）がシングルでリリースされたきりで残念でしたが、かなり経ってからイギリスでサントラＬＰが自主制作盤としてリリースされたのが最初のサントラで、なかなか入手困難なレア盤となっていましたが、前世紀末、アメリカのＦＳＭから、晴れて公式盤がリリースされました。

Tam盤が単なる同じフレーズの繰り返しだったのに対し、さすがはコチラはオリジナル盤。映画で流れたのと、同じアレンジのスコアが収録されていて、何とも溜飲が下がる思いですな。特にロング・バージョンのテーマ曲が聴けるエンド・タイトルがキッチリ収録されているのは嬉しく、映画を観た後、耳に付いて離れないあのテーマ曲が堪能出来るのは素晴らしい事ですな。

因みに、現在リリースされているのが、左記の上の盤で、下は初リリース時のもの。ジャケット・デザインが違うだけでなく、曲数も違いますが、初リリース盤では細かく分かれていたトラックを、新盤ではいくつか合体させて、まとめてあるので、実質的には、ほぼ同じといってもイイでしょう。ただ、実際には２曲程、短い曲ですが、デビッド・シャイア自身によって、削除されているようです。

元々、デビッド・シャイアのサントラ盤リリースが少ないだけに、これは貴重な１枚でもある訳ですが、『大統領の陰謀』や『ヒンデンブルグ』そして『弾丸特急ジェット・バス』等のリリースも、是非、お願いしたいものですね。

音楽は、大御所エルマー・バーンスティン。メイン・タイトルからしてジミー・ヘルムスが唄う主題歌（「♪ナンとかナンとか…ゴールド！」と唄うヤツ…誰も知らないか…）を流す等、どちらかというと、ロック感覚に溢れたアルバムになっております。ヘルムスの主題歌はエンド・タイトルにも流れますが、その他、トレヴァー・チャンスやモーリン・マクガヴァン（！）の唄も収録（劇中も流れた…筈…）されておりまして、全１４曲中、４曲は歌曲という、当時のパニック映画では珍しい構成。

確か、シングル盤でも、ヘルムスの歌以外にマクガヴァンの歌も「ゴールド／愛のテーマ」としてリリースされていた筈で、まぁ、そういう時代だったんですなぁ。しかし、マクガヴァンを持ってくる辺り、確信犯的なのが面白いですな。

2005年現在、まだＣＤ化されていない模様で、今は亡きバーンステインの数少ないパニック映画だけに、聴きたいと願っているファンも大勢いる事でしょうから、切にＣＤ化を願いたいものです。

まだ『大地震』や『タワーリング・インフェルノ』を手掛ける前であるだけに、ウィリアムズ節とも言えるメロディラインが出ておらず、完全に劇伴に徹した音作りになっているのが、今聴くと逆に新鮮ですね。とりわけ、メイン・タイトル曲の短いながらもアドベンチャー感覚溢れるサウンドが、その後に起きる惨劇を予兆させて、いい雰囲気を出しています。

あくまでもジョン・ウィリアムズのアルバムという作りなので、主題歌の「モーニング・アフター」は未収録なのが、少し残念ですが、気になる方は、上記のシングル盤を組み入れて、独自のサントラ盤を作り上げると宜しいでしょう。但し、『タワーリング・インフェルノ』と共に、ＦＳＭ盤は、リリース早々にして売り切れてしまったレア盤だけに、今から入手するのはちょっと難かも。

因みに、左記のＡがＦＳＭ盤より先に出たブート盤。曲数がＦＳＭ盤よりも多くなっていて、収録曲も両者で微妙に違うので、両方を合わせて完全版になるような感じ。でも、何故、完全主義のＦＳＭ盤で、完全な形にならなかったのか不思議なのですが、どうやら入手したマスターが違うものであったらしいです（マクガヴァンが唄う「モーニング・アフター」もちゃんと収録されているし…）。もしかすると、ブート盤を製作した人（組織？）は、かなりコアなマニアだったのかも知れませんね。但し、音質は、ＦＳＭ盤の方が、勝っている感じですが。

もう一つ因みに、その下にあるヤツがブート盤のＢタイプで、コチラは、今でも時々出回っている（つまり入手可能だって事）ＣＤ−Ｒ盤で、ＦＳＭ盤を完全コピーしたもの。ヤバいってんで、ジャケット・デザインは変えられていますが、雰囲気的には、コチラの方が好みなんですが…。

それにしても残念なのは、この作品に限っては、未だに日本盤が一度もリリースされていない事。最近公開されたリメイク版『ポセイドン』を機に、ＤＶＤが特別版としてリリースされているのと同様、サントラＣＤも、正式に日本盤としてリリースさして欲しいものですな。ＦＳＭも最近は、縮小に向かうとの事。マスターやら版権は、一体どうなってしまうのでしょうか。日本のメーカーで、「一丁やったるかい！」と宣言してくれる所は、果たしてないものかと…。

当時はサントラＬＰのリリースはなく、90年代に入って２種類、アメリカ盤ＣＤとしてリリースされた訳ですが、そういう意味では、当時としては貴重な“サントラ盤”であった訳ですね。確か当時、このジャケットに類似したＬＰがリリースされていて、それがサントラだと思っていた幼少の頃でしたが、アレは多分、ジャケットが『ポセイドン〜』になっていたカバー・オムニバス盤（最新映画音楽集…みたいなヤツ）だったんでしょうね。で、収録されていたのもマクガヴァンの唄わない「モーニング・アフター」のインストだったと…。

因みに、Ｂ面（死語ですな…）に収録されている「真夜中の嵐」という曲は、何となくこの映画のテーマに沿ったものであると思うのですが、実際は全く関係ないマクガヴァンの持ち歌だったようです。

コチラの音楽はジョン・ウィリアムズ御大であります。まだ、そんなに有名じゃ無かった頃ですが、アメリカではこの映画と同時公開になった『タワーリング・インフェルノ』も担当して、これで一気に株を上げたと言えますな。後に『タワーリング〜』のサントラも紹介する予定で、その時に述べようと思っているのですが、両者を聴き比べると、面白い事が分かりますな。

因みにこのサントラ、アナログ時代から日本盤もリリースされていましたが、何故かエンディング近くの「大地震の効果音」が収録されていませんでした。これは映画の中でも使用された地震の効果音がそのまま収録されているものでして、１曲目のメイン・タイトルの冒頭にも使われている効果音のロング・バージョン。これを重低音を効かせて音量を上げると、疑似センサラウンドが味わえるという優れもので、その昔、アナログＬＰのこの音声を15分ばかり繋げてカセットテープに録音して、家庭でセンサラウンドを楽しんでいた中学生がいましたが、アレはワタシの事です。お陰で、スピーカーが潰れてしまいました…。

で、後年、ビデオ・ソフト鑑賞の際に、地震のシーンになるとそのテープをシンクロ再生して、本当にセンサラウンド・システムで上映して、ご近所の顰蹙を買っていたのは、他でも無い、ワタシだったんですね。その節は失礼致しました。

何故、これが日本盤から外されてしまったのか、分かりませんが、多分、上記のようなアホが沢山増殖する事を恐れた為だったのかも知れませんねぇ。ま、メイン・タイトル冒頭の１０秒ぐらいの地震効果音でも、それを編集すれば同じ様なものが出来上がるので、やろうと思えば出来たんでしょうけど…。

後にリリースされたＬＤでは、音声はステレオになり、現在リリースされているＤＶＤもステレオ音声なので、一応低音を効かせると疑似ながらもセンサラウンド効果が得られるようですが、何か物足りない…という方は、このサントラから地震音だけを編集して、ＤＶＤ鑑賞の際のお供にして頂ければ、何よりでございます。

このテーマ曲を聴いていると、正月って感じがしてくるから不思議なもの。ま、実際に75年の正月映画として公開された訳ですが、自分自身も正月に観たという事もあり（実は、この年から一人で映画を観るようになったという思い出もあるんですな）、このテーマ曲＝正月というイメージが浮かんでくる訳なんですな。確か、朝９時半ぐらいの開場だったのに、８時前に劇場に着いて（当時からセッカチだった…）、誰も来ないので一人寒い中１時間半も待っていた記憶があります。そういう思い出をこのテーマ曲を聴いていると、思い出してしまうんですな。ま、私事で恐縮でした…。

因みに、前作の『大空港』と同様ですが、ＣＤのジャケ・デザインが、アナログ盤ＬＰのものを流用しているものになっているのが、時代を感じさせますデス。特に曲目リストの部分は、ＬＰ時の“サイド１”“サイド２”　の文字を消しているのが丸分かりなんですな（笑）。

そのテーマ曲の良さも手伝ってか、アメリカや日本でも、アナログ盤時代から、サントラがベストセラーになっていたらしく、日米双方でＣＤ化もいち早く成された。テーマ曲以外の曲では、劇伴音楽に徹している部分があり、どちらかというと地味な印象を受けるが、それだけテーマ曲が派手でインパクト大だからだろう。

ジャケットがＬＰ時と同じデザイン（裏面も含めて）になっているのが、嬉しいですな。ま、ＬＰ時のモノを流用しているといった方が正解なんでしょうが…。